Cómo pintar con el aerografo un color plano

Con el aerógrafo se puede crear un bloque de color plano perfectamente uniforme, algo muy difícil de conseguir a mano. El inventor del aerógrafo Charles Burdick, creó su prototipo de aerógrafo sólo por esta razón; conseguir un lavado de acuarela perfectamente uniforme.

En el siguiente ejercicio utilizaremos cartulina o papel, lápiz, regla y una cuchilla. La cuchilla es otra herramienta de trabajo imprescindible en la aerografía, cuanto más practiques en cortar plantillas, más limpio te saldrá el corte.

Empezamos recortando un cuadrado de 6 cm de lado con una cuchilla y regla en un trozo de cartulina. Si no quieres recortarlo directamente, con un lápiz de grafito dibuja el cuadrado para poder guiarte a la hora de cortarlo.

La cartulina con el cuadrado recortado será utilizado como enmascaramiento. Coloca el enmascaramiento sobre la superficie que vas a pintar.

Llena el depósito del aerógrafo con pintura en base agua o disolvente. Siguiendo la regla dorada de “lo primero y lo último el aire” y manteniendo el aerógrafo a una distancia de 7 cm aproximadamente de la superficie, comienza a hacer pasadas de un lado a otro del cuadrado. Empieza por arriba y ve bajando, cubriendo un poco las sucesivas pasadas realizadas con anterioridad. Los extremos de cada pasada pintarán el enmascaramiento, eso es normal no podemos ser perfectos.

Deja secar la pintura antes de repetir el proceso, hasta que después de dos o tres pasadas consigas un color plano y uniforme. Quita el enmascaramiento y comprueba los resultados. Saldría algo así.

Sigue practicando el mismo ejercicio con enmascaramientos de distintos tamaños y cambiando de color, y cambia las distancias entre el aerógrafo y la superficie.

En este ejercicio hemos utilizado un cuadrado porque es lo más simple que podemos utilizar, pero sería igual de válido o incluso más divertido si utilizas una imagen tal como una rana o un tucán, por poner un ejemplo y realizar el mismo proceso que hemos utilizado para el cuadrado.

Proyectar sombras con película de enmascarar

Cuando proyectamos sombras a un objeto en la ilustración damos la sensación de relieve y a simple vista es el objeto lo que más resalta del resto.

Como ejemplo vamos a proyectar una sombra a la letra M con líneas rectas, que es lo básico y después ya podrás ir creando letras con distintos tipos de fuentes.

Para comenzar dibuja la letra y su sombra desde la posición que desees.

El dibujo lo pasamos al soporte donde lo vas a pintar. Con la película de enmascarar cubrimos todo, tanto la letra como su sombra. Corta sólo la zona de la letra y guarda la película porque después la vamos a necesitar. Vamos a complicar un poquito este ejercicio dándole a la letra un toque metalizado y así avanzaremos un poquito más con las técnicas.
Para darle ese toque metalizado vamos a pulverizar la pintura con el aerógrafo con un degradado diagonal donde se forman líneas pocos definidas.

Cuando la pintura se haya secado volvemos a colocar la película de enmascarar que teníamos reservada y cortamos la zona de la sombra. En la sombra el tono de la pintura va a ser uniforme para lograr el contraste entre la letra y su sombra. Una vez terminado se retira el resto de la película y obtendrás una letra con contornos bien definidos con una sombra intensa.

David Rivero Santana
http://davidriverosantana.blogspot.com
Fuerteventura-Islas Canarias-España

Aerografiar un Rectángulo y su sombra con el Aerógrafo

Esta vez vamos a aerografiar un rectángulo o caja tridimensional pero la sombra no va a ser proyectada desde la luz artificial sino con luz natural, la producida por el sol.

Para hacernos una idea del dibujo muestro una ilustración para que nos sirva de guía.

Una vez lo tengas dibujado en el soporte y hayas enmascarado la superficie, procedemos a cortar y  pintar el lateral que no tiene sombra (1) donde la intensidad del color es homogéneo sin degradado.

Como segundo paso, recortamos y retiramos la película de enmascarar del lado derecho de la caja sin la necesidad de volver a enmascarar la superficie que se ha pintado. En éste lado se le aplica un ligero degradado, pero muy ligero en la zona más cercana a la vista (2).
Acabado este paso pintamos la zona superior (3) con un tono más claro que el de las otras superficies pintadas, ya que es el lado que recibe más luz.

Con la caja ya pintada en su totalidad procedemos a pintar la sombra con lo que en éste caso tendremos que volver a enmascarar la caja dejando libre la zona de la sombra. Aquí aplicamos un tono neutro. Si lo deseas puedes hacer un degradado en la medida que se acerca al objeto.

Por último se retira el resto de la película de enmascarar obteniendo un rectángulo con sombra en el que al pintar las superficies no hemos vuelto a enmascarar cuando rociamos la pintura, se ha creado una película superpuesta de pintura dando la sensación de estar iluminado.


David Rivero Santana
http://DavidRiveroSantana.blogspot.com
Fuerteventura-Islas Canarias-España

Pintar un Cono tridimensional con el Aerógrafo

Partiendo del dibujo del cono procedemos a enmascarar el soporte y cortamos la zona que deseamos aerografiar.

Comenzaremos por el lado izquierdo haciendo movimientos ascendentes con el aerógrafo, desde su base hasta el vértice. El degradado avanza hacia el centro del cono.

El mismo procedimiento lo haremos con el lado derecho, pero ésta vez dejaremos en el borde una zona más clara para dejar un reflejo igual que el interior del cono.

Una vez teminado, retiramos el resto de la película de enmascarar y como resultado tendremos un cono tridimensional con el reflejo de la luz frontal.

Pintar una esfera con el Aerógrafo

En el siguiente ejercicio vamos a pintar una esfera tridimensional. Para empezar dibujaremos un círculo en el soporte con la ayuda del compás. Para evitar que se agujeree el soporte con la punta del compás, pondremos un trozo de cartón donde se pincha el compás y poder realizar el círculo.

Cuando el círculo esté perfectamente dibujado, queda enmascarar lo dibujado en el soporte para ser recortado utilizando una cuchilla o mejor aún un compás con cuchilla así los bordes saldrán perfectos.

Comenzaremos a aerografiar el borde del círculo sin llegar a la parte inferior para simular un reflejo de luz que de la sensación de una esfera tridimensional. Acto seguido seguiremos aplicando el color desde una zona con intensidad hacia otra menos densa dejando una zona casi blanca en la parte superior.

Ahora sólo queda retirar la película de enmascarar y se podrá apreciar los reflejos de luz. Con la práctica conseguirás crear esferas iluminadas desde distintos ángulos. A continuación muestro la idea de lo que se espera conseguir con este ejercicio aunque los efectos de luz lo puedes variar a tu gusto.

Objetivo: planificación de una secuencia de enmascaramiento, aplicación de un tono degradado y representación de luces y sombras que dan volumen a la esfera.

Pintar un cilindro con el Aerógrafo

Para aerografiar el cilindro comenzaremos con el dibujo en posición vertical. Al igual que se hizo con el cubo enmascaramos el dibujo del cilindro y el fondo.

A continuación se corta sólo la base del cilindro dejando el círculo superior con la máscara, retirando la película de enmascarar de esta zona.

Ahora que ya tenemos el soporte preparado para pintar, lo haremos de izquierda a derecha sin importar que la pintura cubra la máscara que cubre el fondo.

Si lo prefieres puedes girar el soporte de manera que puedas pintar el cilindro en horizontal. Quizás así resulte más sencillo empezar con el degradado desde el extremo superior, controlando la extensión y la intensidad del color para conseguir líneas paralelas al centro del cilindro. Busca la mejor forma de realizarlo para tí, aunque se seguirá con la explicación del ejercicio manteniendo el cilindro en posición vertical.

El objetivo es crear un color menos intenso a medida que se va alejando de los extremos. En este caso la zona central y el borde derecho quedan casi blancos.

Posteriormente ya sólo queda la parte superior del cilindro, la cual se corta y se retira la máscara aplicando el color con más intensidad en la parte superior realizando el degradado hacia la zona más próxima a nosotros.

Por último se retira la película de enmascarar restante y lo que obtenemos es un cilindro bien definido en el que la luz se ilumina en la zona central.

Quedaría algo así...

Pintar un Cubo con el Aerógrafo

Los próximos artículos estarán destinados a cómo pintar un cubo, un cilindro, la esfera, el cono y un rectángulo.

En los ejercicios puedes variar el color y la textura y verás cómo los efectos de la luz cambian dando sombreados.

Para empezar, dibujaremos un cubo en el que se proyecte hacia nosotros tres lados (unos superior y dos de sus lados), utilizando el material adecuado como una regla. Parecido al que muestro a continuación:

Los números indican el orden en el que empezaremos a trabajar. Recuerda que el degradado es aplicar un color disminuyendo su intensidad hasta que acaba en el blanco del soporte.

Para comenzar, cubrimos todo el dibujo con la máscara y sólo corta el lado (1) y retira la máscara cortada.

En este lado aplicaremos un color oscuro dando una ligera luminosidad en la zona derecha, ésto se consigue dando un color más denso desde la izquierda hacia la derecha, haciendo movimientos con el aerógrafo de forma vertical.

Ahora vamos al lado (2). Comenzamos a cortar y a retirar la máscara. El degradado de arriba hacia abajo.

En el lado superior (3), la esquina más próxima a nosotros tendrá que tener un tono muy suave, casi blanco, llegando a la esquina más lejana con un tono apenas más denso.

Para finalizar, retira lo que reste de la máscara y lo que se obtiene es un cubo tridimensional.

La Técnica del Punto con el Aerógrafo

Es conveniente también aprender a pintar a mano alzada y es por eso que el siguiente ejercicio tenga ese objetivo.

En un folio, papel cuadriculado o cartón pintar puntos a diferentes distancias del aerógrafo con el soporte. Si el aerógrafo está muy cerca, los puntos serán muy pequeños.

1. Podrías empezar a crear puntos que tengan el mismo tamaño con la misma intensidad del color.
2. Crea puntos que aumenten progresivamente su tamaño, de menor a mayor.
3. Con todos estos puntos creados intenta encerrarlos en un círculo.

Con ésta técnica aprenderás a controlar la distancia adecuada que tendrá que estar el aerógrafo desde un punto a otro.

Al igual que mejoras en controlar la presión del aerógrafo y la cantidad de pintura que debes pulverizar.

Una vez hayas controlado el hacer un punto a diferentes escalas, ésto te podrá servir para la creación de brillos como toque final a cualquier ilustración.

La Técnica de Degradado con el Aerógrafo

El degradado es una técnica en el que al aplicar el color, la intensidad vaya disminuyendo hasta acabar en el color blanco del papel o hasta que se funda en otro color. Los degradados se utilizan para ilustraciones tridimensionales y en superficies amplias, como por ejemplo el cielo. El aerógrafo es capaz de realizar degradados tanto en zonas pequeñas como muy extensas.

Cuando ya hayas dominado la técnica para controlar la línea, llega la hora de practicar con el aerógrafo haciendo degradados.

Para empezar, coloca sobre el soporte la máscara de aerografía. Dibuja un rectángulo con la ayuda de una regla y recórtalo con una cuchilla. Ahora sólo queda retirar el plástico recortado para empezar con el ejercicio.

El objetivo es crear en los bordes superior e inferior un color denso dejando sólo la zona central en blanco de forma que que el color en esta zona se pierda.

Comienza a pintar el borde superior haciendo líneas densas y a medida que vayas aproximándote al centro del rectángulo ir alejando el aerógrafo del soporte para crear el efecto degradado desde una zona densa hacia otra más clara.

Para evitar manchar la mitad inferior del rectángulo conviene taparlo con un trozo de papel.

Una vez hayas conseguido este efecto pasa a realizar el mismo ejercicio en la parte inferior, cubriendo con papel la zona aerografiada cuando ya esté completamente seca.

El que utilices máscaras en este ejercicio creas un borde perfecto y evitar extremos desiguales que se crean cuando lo realizas a mano alzada sin máscara.

Cuando la pintura esté seca retira por completo la máscara del soporte y veas tu degradado acabado.

El degradado es una técnica muy importante en la aerografía porque será la más utilizada para crear efectos en tus ilustraciones.